Джаз, танец, экспериментален, свободен и подвижен, как джаз, музыка. Это сплав, он изобретателен, он буйный. И, как и музыка, джазовый танец - это уникальная форма американского искусства, на которую оказали влияние отовсюду. Плавные и синкопированные движения джаза всегда связаны с исполнением.
Оригинальные движения
Джаз пришел из Африки - случайный импорт в Америку из-за работорговли. Африканский народ был пропитан богатой соматической культурой, в которой танец был священной и праздничной традицией. В Америке африканский танец воплощался в религиозных церемониях и общественных собраниях и служил для сохранения чувства идентичности и личной истории. Начиная с 1600-х годов случайные и преднамеренные исполнения взрывных, чувственных, обоснованных и ритмичных танцев захватывали общественное воображение. Вскоре странствующие менестрели скопировали хореографию, включив культурный артефакт в пренебрежительные юмористические шоу. Но африканский танец бросил вызов расизму - он был слишком соблазнительным и соблазнительным, чтобы его можно было отвергнуть и отвергнуть. Вместо этого стили перекочевали в водевиль, а затем на Бродвей, попутно вдохновляя чечетку и трансформируя балет и ранний современный танец.
Статьи по Теме- Интересные факты о танцах
- Оборудование танцевальной студии
- Фотографии артистов балета
Весь этот стиль
В конце 1800-х - начале 1900-х годов явно неклассические танцевальные движения развязали такие причуды, как Чарльстон, Джиттербаг, Кейкуолк, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing и Lindy Hop. Джазовая музыка заимствовала ритмы из африканской музыки, особенно игры на барабанах, и изобретала новые формы. Новый Орлеан был эпицентром изобретений в области блюза, спиричуэла, рэгтайма, маршей и звуков Tin Pan Alley. В 1817 году в Новом Орлеане была выделена парковая зона под названием Площадь Конго для африканского танца и импровизации неформальной музыки. Это была почва для многих джазовых музыкантов и исполнителей, а также на раннем этапе важная площадка для одного из самых известных экспортных товаров Нового Орлеана, полностью американского вида искусства под названием джаз. Но танец продолжал развиваться, в основном перейдя в яркий стиль, известный как джазовый танец, который мы теперь называем чечеткой. Ритмы пронизали даже формальный европейский классический балет, добавив отчетливо американский поворот к придворному танцу и приведя к гибридным танцевальным формам, которые возникли в середине двадцатого века.
Кто получил успех
В 1930-х годах Джек Коул, обученный современный танцор, начал добавлять в свою хореографию элементы восточно-индийского и африканского танца. Он оказал большое влияние на некоторых из великих мастеров исполнительского джаза 20-го века, которые осветили Голливуд и Бродвей своими новаторскими и яркими движениями. Коул тренировал контрактных голливудских танцоров в его джазовом стиле, включая Гвен Вердон, которая продолжила незабываемое сотрудничество с легендарным Бобом Фоссом и неукротимой Чита Ривера. Танцоры джаза перестали быть талантливыми любителями. Они были хорошо подготовлены - балетом, модерн и чечеткой. Джазовый танец занял свое место рядом с «законными» формами танца и оказался популярным во всех развлекательных заведениях.
Разветвление и взросление
Созвездие хореографов-новаторов неизгладимо изменило очень плавные формы джаза.
- Кэтрин Данэм - С 1930-х годов Данэм включила танцы, которые она наблюдала во время антропологических экспедиций в Карибское море и Африку для изучения племенных танцев, в балетные и современные произведения, которые она создавала для своих собственных трупп.
- Данхэм, в свою очередь, оказал влияние Элвин Эйли , поставивший для своей компании такие непреходящие произведения, как Откровения , премьера 1960 года, и набор Ночное существо под классический джаз Дюка Эллингтона. Эйли смешал евангелие, блюз и афро-американские спиричуэлы с современным танцем в своем знаменитом джазовом риффе на тему традиционного современного танца.
- Майкл Кидд , солистка Американского театра балета, обладала сверхъестественным даром смотреть на балетный рассказ через призму повседневности. Он соединил изящный классический танец с прозаичными действиями рассказа, над которым работал, чтобы поразить публику такими разрозненными хитами, как Радуга Финиана (1947), Парни и куклы (1950) и голливудский мюзикл Семь невест для семи братьев (1954).
- Джером Роббинс у него был лишний талант, и он женился на своей первой любви, балете, на реалистичных джазовых номерах, которые обеспечили ему место среди бессмертных на Бродвее. Его первоначальное сотрудничество с Леонардом Бернстайном в конце 1940-х годов было небольшим номером с участием трех моряков в увольнении на берег. Необычно бесплатно. Это привело к появлению множества широко популярных бродвейских шоу, в том числе В городе, Вестсайдская история, Король и я, Цыган, Питер Пэн, Зовите меня мадам, а также Скрипач на крыше, среди многих других бродвейских, кино- и балетных работ. Фирменный балетный стиль Роббинса сочетается с полетами фэнтези, народными танцами и уличными движениями, которые делали каждый его джазовый танец незабываемым.
Множество известных учителей изменили способ обучения и движения джазовых танцоров, среди них:
- Луиджи (Юджин Луи Факкуито) был отстранен от зарождающейся танцевальной карьеры в Голливуде из-за серьезной аварии, которая оставила его частично парализованным. Танцевальные упражнения, которые он изобрел в конце 1940-х годов, чтобы реабилитировать себя, сразу же стали хитом среди других танцоров, которые используют их сегодня в студиях - универсальное сокращение для джазовой техники. Луиджи систематизированные джазовые движения, которые снискали ему непреходящую репутацию «отца классического джаза».
- Гас Джордано также добился прочной известности среди джазовых танцоров в 1960-х годах своим фристайлом и изоляцией головы и туловища. Но он известен созданием Всемирного конгресса джазовых танцев и стремлением к тому, чтобы джаз заслужил свои лавры как признанный вид искусства. Одноименная танцевальная школа в Чикаго обучает его популярной технике.
Боб Фосс
С чего начать Боб Фосс ? Может быть, с его новаторской джазовой хореографией для 'Steam Heat' в бродвейском хит-параде 1954 года, Пижамная игра . Сам Фосс был американским оригиналом, одним из шести детей, которые прошли свой путь через танцевальную школу, будучи единственным мужчиной в классе, освоили балет, джаз, марш, канкан, цыганский танец, традиционный английский мюзик-холл и множество других стилей. которые нашли свое место в его танцах. В его новом стиле элегантность Фреда Астера сочетается с грубоватой комедией водевиля и бурлеска. Вы можете узнать хореографию Фоссе, прославившуюся такими хитами, как Пижамная игра, Проклятые янки, Сладкая благотворительность, Как добиться успеха в бизнесе, не особо стараясь, Пиппин, Кабаре, Чикаго , а также И все такое прочее , за милю. Вывернутые колени и пальцы ног, перекаты плеча, раскинутые или открытые изогнутые руки, шляпы-котелки, чулки в сеточку, изоляция таза, шарнир от бедер - Fosse полностью контролирует ситуацию. Это сложно сделать и потрясающе, когда все сделано хорошо - чем больше у тебя танцев, тем больше у тебя шансов справиться со сложными тонкостями Фоссе.
могу ли я сделать тату в 16
Бродвей и Breakin '
Посетите Бродвей, эпицентр современного джаза, и вы найдете фьюжн в полном расцвете. Недавнее возрождение Пиппин адаптировал культовую хореографию Фосса для цирковых фигур и акробатики. король Лев находится под сильным влиянием модерна. Кошки действительно традиционно джазовый, с современными танцорами и артистами балета, имитирующими движения кошачьих. Гамильтон добавляет вкусу хип-хоп. Когда брейк-данс приходит на Бродвей, в результате получается энергичный гибрид - просто целый джаз. Тутттинг, поппинг, лунная походка и другие стили хип-хопа пришли от иммигрантов в Южный Бронкс из Гамбии, Мали и Сенегала, западноафриканских стран, поэтому джаз не сбивается с пути. тоже далеко от своих корней. Это то, что вы можете сделать - пока движения творческие и действительно гладкие, аудитория остается в восторге. Привлекательность такой ритмичной и чувственной хореографии привлекает танцоров и вызывает частые аплодисменты, будь то на сцене, на улице или на экране.
Куда это будет дальше
Нет никаких ограничений для направлений, которые могут исследовать джазовые хореографы - джаз завтрашнего дня даже не представлялся сегодня. Но одно можно сказать наверняка: чудесный, замечательный, запоминающийся и умопомрачительный джазовый танец будет продолжать изобретать себя заново и находить новых поклонников. В нем никогда не может закончиться сырье. Джаз такой же американский, как яблочный пирог, смесь мировых культур и вдохновения, превращенная в захватывающее уникальное ощущение, которое вам может быть трудно определить, но вы всегда узнаете, когда увидите его.
