Постмодернистское дизайнерское движение охватило более двух десятилетий, начиная с архитектуры в 1960-х годах, хотя его расцвет пришелся примерно с 1970 по 1990 год. Это было решительное восстание против минималистских концепций современного дизайна. Постмодернистский дизайн объединяет нестандартные идеи с акцентом на игривый, вычурный и экстравагантный стиль.
Рассвет новой эры
Богемская культура хиппи 1960-х годов проложила путь к новой эре творческого самовыражения в искусстве, музыке, моде и дизайне. Сила цветов и свободно распущенные волосы сменились выразительной архитектурой с изгибом форм и символикой, и это влияние в конечном итоге стало ультрасовременным стилем для интерьеров.
Статьи по Теме- Дизайн интерьера в эклектичном стиле: 8 нестандартных идей
- Кухни в колониальном стиле, вдохновляющие на ваши идеи
- 13 очаровательных идей для украшения дома в стиле кантри
По мнению авторов, двумя основными источниками движения постмодерна были американская архитектура и итальянский радикальный дизайн. Гленн Адамсон, куратор выставки «Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность 1970–1990», проходившей в лондонском Музее Виктории и Альберта. Форма не следовала функции в наглых концепциях постмодернистского дизайна. Это был резкий отход от сдержанных, минималистичных идеалов современного дизайна.
Революция начинается
Роберту Вентури приписывают один из самых ранних примеров постмодернистской архитектуры - дом, который он спроектировал для своей матери. Завершенный в 1964 г. Дом Ванны Вентури имеет необычный фасад, одновременно упрощенный и сложный в своем противоречивом дизайне. Скатная крыша придает дому форму детского рисунка. Игнорируя модернистский постулат о том, что украшения не имеют места на зданиях, Вентури и его партнер по дизайну Дениз Скотт Браун добавили лишние функции, такие как не поддерживающая арка и большой поддельный дымоход. Асимметричный размер и расположение передних окон - еще одно нарушенное правило дизайна, которое пара использовала в нарушение модернистских принципов симметрии и чистых, непрерывных линий и формы.
Внутри дома Вентури поиграл с концепцией масштаба, реализовав негабаритный камин и маленькую лестницу, ведущую в никуда. Его радикальный, нетрадиционный дизайн признан общественной телекомпанией Чикаго WTTW (Окно в мир) как один из лучших. 10 корпусов это изменило Америку. Роберт Вентури также написал книги о своих архитектурных концепциях, осуждающих бесплодные принципы модернизма в Сложность и противоречие в архитектуре (1966) и Учимся у Лас-Вегаса (1972).
Деконструктивизм и новая волна
Влияния прошлого играют значительную роль в постмодернистском дизайне, но, как правило, имеют эклектичный или прогрессивный характер. В ключевые принципы постмодернизма были сложность и противоречие. На смену утопическому совершенству современного дизайна пришел деконструктивизм и эстетика городского апокалипсиса.
Оригинальный образ в стиле гранж
В конце 1970-х годов архитектор Фрэнк Гери разобрал свой дом в Санта-Монике и буквально реконструировал его так, что казалось лишенным связного плана. Он применял импульсивные преобразования, которые, казалось, существовали без ясной причины:
- Внутренний гипсокартон был снят, чтобы обнажить несущие стойки.
- В экстерьер добавили рабицу и фанеру.
Использование Гери гофрированных металлических панелей в качестве декоративного сайдинга на внешних стенах его радикальных модификаций дома также опередило свое время, поскольку такой вид был более распространен для крыш сараев, чем для загородных домов. Гери спроектировал одни из самых сложных и необычных музеев в мире.
Панк в доме
Субкультура и философия против истеблишмента эпохи панка также соответствовали постмодернизму. Вивьен Вествуд был вдохновителем, создавшим деконструированную моду панк-стиля 70-х и начала 80-х годов. В 2009 году она объединилась с Cole and Sons, чтобы создать коллекцию обои . Вествуд также привнес в Ковровая Компания в 2006 году, когда изодранные, изношенные остатки флага Юнион Джек воспроизводятся в дорогих высококачественных коврах, настенных гобеленах или подушках для акцента.
Войдите в новую волну
В «дизайнерское десятилетие» 1980-х годов все стало заявлением о стиле. Постмодернистские характеристики ярких цветов, театральных форм и преувеличенных форм стали доминирующими в моде, мебели и аксессуарах.
Телефон в стиле китчи 1980-х
Передовая графика в искусстве, журналах и музыкальных клипах вдохновила новую субкультуру пост-панка, которая распространилась по всему миру. Такие публикации, как Domus, подчеркивали внешний вид новых, радикальных стилей мебели от итальянских дизайнеров, таких как Studio Alchimia и Memphis. Покойный музыкант Дэвид Боуи был большим поклонником и коллекционер мемфисского дизайна . Это была «Новая волна», и имидж был всем.
как почистить кирпичный камин
Мастера постмодерна
В конце 20thвека Италия стала мировым центром дизайна, благодаря дизайну мастера или «ведущие» дизайнеры, такие как Алессандро Мендини и Этторе Соттасс.
Настоящий пионер
В журнале ссылается на Алессандро Мендини как на сердце радикального дизайнерского движения в Италии 60-х и 70-х годов, а затем и постмодернизма. Мендини сыграл важную роль в привлечении внимания к этому движению благодаря его вкладам в итальянские журналы о дизайне, включая Casabella, Modo и Domus.
Как дизайнер Мендини создавал откровенно эффектные изделия с яркими цветами и яркими узорами. Его самый известный дизайн - это Председатель Пруста 1978 года. Мендини «переработал» изысканно резное кресло в стиле барокко с деревянной рамой и белой обивкой, спроецировав на него слайд и вручную нарисовав узор пуантилизма. Десятилетие за десятилетием дизайн кресла менялся с использованием множества разноцветных узоров, что можно увидеть в этом 2009 году: Proust Geometrica.
В 1979 году Мендини и несколько других дизайнеров-авангардистов, включая его друга и коллегу Этторе Соттаса, объединили свои усилия, чтобы сформировать Studio Alchimia. Мендини привнес чувство юмора в модернистские идеалы, которые исключили использование ярких цветов и преувеличенных форм, создав ярко окрашенные объекты с театральными формами и мотивами китча.
Алессандро Мендини часто ошибочно называют членом Memphis Group, поскольку он занимался дизайном. кусок для их первой коллекции в 1981 году. Однако Мендини сказал журналу W Magazine, что отклонил предложение Соттасса присоединиться, так как он хотел остаться с Alchimia.
Группа Мемфис
В 1981 году группа дизайнеров-единомышленников в Милане подняла движение постмодерна на совершенно новый уровень, представив смелые графические дизайны мебели на Salone del Mobile. Основанная дизайнером Этторе Соттассом, известная Мемфисская группа среди них были Питер Шир, Майкл Грейвс, Джордж Соуден, Мишель Де Лучки и Натали Дю Паскье.
Смелые, контрастирующие цвета, нетрадиционные формы и дикие узоры - изделия Memphis были созданы для передачи идей. Влиятельный вид мебели в Мемфисе включал в себя комбинации откровенно геометрических форм из различных материалов ярких контрастных цветов. Также были распространены графические черно-белые узоры. Этот преувеличенный, почти мультяшный стиль царил большую часть 80-х годов. Вот краткий обзор трех его учредителей:
Этторе Соттасс
Этторе Соттасс помог определить внешний вид постмодернистской мебели с использованием яркого ламината, графических форм и нефункциональных элементов. Его культовый книжный шкаф Carlton отличался красочными угловыми полками и держателями для книг, отсоединенными друг от друга. Это поставило под сомнение представление о том, почему книжный шкаф должен выглядеть как обычный книжный шкаф.
Книжный шкаф Carlton Этторе Соттасса
Джордж Соуден
Джордж Соуден, отмеченный наградами дизайнер электроники для Olivetti, стал одним из основателей группы Memphis вместе со своей девушкой / будущей женой и соавтором дизайна Натали Дю Паскье. Вы можете увидеть портфолио работ Соудена в Мемфисе по адресу Sowden Design.com , который включает красочные шкафы, причудливые стулья и часы с яркими яркими узорами.
Натали дю Паскье
Натали дю Паскье прежде всего художница, которая одолжила свой талант группе Мемфис в форме привлекательных, мощных узоров, используемых на текстиле, обивке и окрашенной мебели. Когда Мемфис распался в 1987 году, дю Паскье вернулась к живописи и скульптуре в своей миланской студии. Когда во втором десятилетии нового тысячелетия возник интерес к постмодернистскому стилю, Дю Паскье воскресила свой ретро-дизайн в сотрудничество с American Apparel . Вы можете купить акцентные подушки, банные и пляжные полотенца с узорами Натали дю Паскье в магазине Финский дизайнерский магазин , который находится в Финляндии, но предлагает доставку по всему миру (щелкните ссылку для доставки в США в верхнем левом углу).
Выкройки New Wave от Натали дю Паскье
Постмодерн 2.0
Нравится или нет, Моря объявил о возвращении постмодернизма летом 2015 года. На сайте ультрасовременного дизайна и архитектуры была представлена длинная летняя серия, посвященная наследию постмодернизма, под нежным названием «Помо лето». Поддерживается такими выставками, как 'Стиль и подрывная деятельность' в лондонском музее Виктории и Альберта в конце 2011 года и Шоу Тотемизма Ли Эделькорт в 2013 году новый Мемфисский тренд в 2014 году помог возродить постмодернистский образ; стиль, вдохновленный экстравагантной эпохой ар-деко, причудливой атмосферой поп-арта и переосмысленными мотивами прошлого.
Особенности дизайна постмодернистских комнат
Дизайнерская мебель и аксессуары обычно дорогие, особенно винтажные оригиналы и итальянского дизайна. Хотя комната, полная радикальной обстановки Мемфиса, может понравиться только эксцентричной клиентуре, которая может себе это позволить, эти эклектичные акценты все же могут быть со вкусом включены в другие дизайнерские решения в меньших количествах. Эта революция радикальных форм вдохновила других известных дизайнеров, включая подиумную моду от Christian Dior и мебель от Matthew Sullivan.
Постмодернистская Столовая
Икона моды, Карл Лэйджерфелд Он также был увлечен ультрасовременным стилем дизайна Мемфис-Милан и наполнил свою квартиру мебелью в стиле Помо. Лагерфельд выбрал мягкий нейтральный серый цвет на стенах своей квартиры, который не конкурирует с яркими цветами мебели и аксессуаров.
Столовая Карла Лагерфельда в Мемфисе
Гладкий каменный пол дополняет глянцевые поверхности ламинированной мебели, в которую входят:
- Стол Pierre от Джорджа Соудена - столешница украшена тонким шевронным узором, а ножки покрыты блоками яркого основного красного, синего и желтого цветов. Винтажный стол в Artemest стоит около 12000 долларов.
- Стулья Riviera от Микеле де Лукки. Эти формованные пластиковые стулья с их фирменными синими ножками уже трудно найти в комплекте из четырех штук; У Лагерфельда их шесть или больше. Если вы не можете найти винтажный набор, они все еще производятся и продаются у источника, Мемфис-Милан в Италии примерно за 1300 евро или 1380 долларов.
- Буфет Malabar от Ettore Sottas - этот необычный буфет в форме скульптуры сочетает в себе традиционные деревянные элементы с гладким ламинатом и красочными опорными колоннами. На множестве полок достаточно места для постмодернистского художественного стекла и предметов коллекционирования. Запрашиваемая цена урожая в 1stdibs составляет 18 500 долларов.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - начните свою коллекцию помо-произведений искусства с этого потрясающего винтажного итальянского художественного бокала всего за 3600 долларов в Рубиновый переулок .
Очевидно, что украшение комнаты винтажной итальянской мебелью и аксессуарами требует очень больших средств. Но вы все равно можете привнести атмосферу постмодерна в свою схему украшения, следуя ее принципам сложности и противоречия, смешанным с ретро-остроумием, китчем или юмором.
Постмодернистская большая комната
Постмодернистские дизайнеры стремились создавать предметы для разговора, сочетая поп-культуру с высококачественной мебелью и превращая обычные материалы в роскошные акценты. Нестандартное мышление привело к неортодоксальным сочетаниям цветов, материалов и текстур.
Большой номер в постмодернистском стиле
Гостиная, изображенная здесь, в коричневой, оранжевой и желтой цветовой гамме в стиле ретро, имеет уютную атмосферу 70-х, которая заставляет вас сбросить обувь и пройтись босиком по этому прохладному морозному синему ворсистому коврику. Бирюзовые обеденные стулья, глобусы-люстры из авокадо, кобальтовые и сине-зеленые вазы и стулья с акцентом на весенний зеленый цвет разделяют пространство с яркими оттенками тыквенно-оранжевого, желтого подсолнечника и горчицы. Это сложная контрастная цветовая гамма, примененная к очень гладкой современной мебели.
Кажется, что искусно вырезанный журнальный столик имеет верхнюю часть, сделанную из большого куска бревна красного дерева, поддерживаемого ламинированными деревянными ножками. Стеклянная столешница второго стола прорезает край бревна, соединяя столы в один. Рядом с коричневым кожаным диваном стоят торцевые столики в форме пеньков, покрытые блестящей серебряной металлической фольгой с интересным эффектом деформации. Длинная белая полка, нависшая над диваном, кажется бесполезной из-за кристально чистых стульев-призраков Lucite, расположенных с другой стороны. Другие постмодернистские черты, присущие сложной дизайнерской схеме этой комнаты, включают:
- Бесполезные пустые рамки, висящие на стене
- Китчевый камин установлен, как будто это настенное искусство
- Преувеличенный масштаб подвесного светильника
- Стулья в стиле французского неоклассицизма из современного акрилового материала.
- Отсылка к ар-деко перил лестницы и старинных игрушечных машинках.
- Разнообразное сочетание материалов и текстур
Нетрадиционные углы комнаты, плавные линии в освещении свода потолка и декоративная колонна - отличительные признаки постмодернистской эстетики.
Стиль, не поддающийся определению
Хотя эпоха постмодерна охватила относительно короткий период времени, это очень фрагментированный стиль дизайна, который включает в себя изобилие экспрессионизма и свободы мысли. Постмодернистский дизайн прославляет прошлые мотивы, кричащие причуды, антиутопическое будущее и нелепые формы. Это отражение изменчивой, быстро развивающейся культуры 20-го века, которая бросила вызов предыдущим представлениям о дизайне и принесла новое признание самому стилю.
