Маски, используемые в древнегреческом театре, были стилизованы для передачи эмоций персонажа.
Знаменитые лица драмы, обозначающие комедию и трагедию, берут свое начало в греческих драматических масках, которые обычно носили все актеры в древние времена. Хотя это может показаться нелогичным, маски использовались для передачи эмоций и считались более эффективными, чем открытое лицо.
Истоки греческих драматических масок
Хотя точное происхождение как драмы, так и использования масок в представлении невозможно определить абсолютно, обычно считается, что они произошли от поклонения богу Дионису. Как бог, связанный с вином, его последователи от природы были страстными и склонными к драматическим действиям.
Статьи по Теме
- Фотографии костюмов греческой богини
- Действительно страшные маски
- Костюмы Феи
Музыкальное представление, танцы и рассказывание историй, связанных с пирами поклонения Дионису, можно назвать началом организованного театра. Кроме того, Дионис был богом «инаковости», и поэтому, когда его художественно изображали на вазах или другой посуде, его изображали в маске.
Говорят, что лица, показанные для комедии / трагедии, представляют две стороны Диониса: он был полон радости и веселья, но также был склонен к великой печали.
Наконец, первого известного писателя и исполнителя звали Феспис (отсюда и синоним актера «актер»), он носил маску, задавая тем самым тенденцию на века.
Использование масок греческой драмы
Было несколько практических причин для использования масок в греческой драме. Маски позволяли актерам легко играть несколько разных ролей, в том числе богов, чьи лица никогда не могли быть представлены человеческим лицом.
Маски также позволяли актерам правдоподобно изображать женские персонажи, потому что, конечно, женщинам не разрешалось выступать на сцене, когда театр начинал.
В Древней Греции спектакли ставились днем на открытом воздухе в больших амфитеатрах. Основная масса зрителей не могла хорошо разглядеть актеров, поэтому маска проецировала персонажа на дешевые сиденья. Кроме того, маски были сильно стилизованы и преувеличены, так что злодей или любовник легко понимались даже наименее образованными членами аудитории.
Проблемы греческих масок
Какими бы раскрепощающими ни были маски, позволяя актерам скользить взад и вперед по персонажам и полу, они также представляли собой серьезную проблему для хороших исполнителей. Актеры потратили годы на то, чтобы научиться использовать свое тело, чтобы усилить эмоциональный импульс представления и показать всю широту эмоций, которые обычно выражаются на лице.
Актерам также предстояло освоить ряд вокальных выражений. Как бы трудно ни было научиться проецировать на 10 000 зрителей под открытым небом без усиления, о способностях актера в основном судили по эмоциональной силе его голоса. Все в персонаже и в истории должно было исходить из произнесенных слов, и если актер не был достаточно опытным, история не могла быть хорошо рассказана, и пьеса провалилась. Маска давала актерам характеристики, которые были мгновенно понятны, но именно голос и тело приводили персонажей к трехмерной жизни.
Конструкция масок
Мнения расходятся, но все согласны с тем, что маски, используемые в древнем театре, были сделаны из глины, дерева, льна и кожи. Модель из мрамора или камня использовалась в качестве формы для создания маски, благодаря чему они добивались консистенции. На голову актера был прикреплен парик.
У масок были большие открытые рты, чтобы актеры могли легко говорить и быть услышанными во всем амфитеатре. Глаза, которые обычно были преувеличены, были полностью закрашены. Однако на месте ученика была дыра, через которую актер мог видеть.
Маски для репродукции
К сожалению, древнегреческие маски не сохранились, но если вы хотите попробовать сыграть греческую пьесу в масках, Маски Арлекины , сделанный лос-анджелесской художницей Венди Гоф, будет очень близок к настоящему. Маски изготовлены из папье-маше и неопрена. Есть девятнадцать, из которых можно выбрать, или, если вы хотите что-то вроде маски Медузы, они могут сделать что-то на заказ на основе вашего собственного дизайна.
