В каждом жанре танца есть свои звезды женского пола. Независимо от того, смотрите ли вы на прима-балерин, плавающих по балетной сцене, или на легконогих бальных танцоров, которые летают по танцполу в завихрениях движений, есть много женщин, которыми можно восхищаться за их технику, артистизм и новаторство. Эти 10 танцовщиц достигли статуса суперзвезд в свое время и не менее уважаемы в настоящее время.
Анна Павлова
Даже если вы не любитель балета, скорее всего, вы слышали о Анна Павлова , крохотная русская балерина, которая потрясла мир классического балета на рубеже 20-го века. Энциклопедия Бриттаника отмечает, что она была самой знаменитой балериной своего времени. После того, как ее приняли в элитную Императорскую балетную школу, ее учителя вскоре поняли, что ее уникальный стиль является исключительным, и она мгновенно стала хитом. По оценкам, она выступала более 4000 раз. Она начала заниматься балетом в Америке, так как многие девочки начали брать уроки, увидев ее выступления.
Статьи по Теме- Оборудование танцевальной студии
- Фотографии артистов балета
- Интересные факты о танцах
Анна также сыграла важную роль в дизайне современных пуантов. Она была так увлечена своим искусством, что умерла во время репетиции шоу в Европе. Она вдохновляла многих будущих балерин, а ее смекалка и тяга к искусству танца давно лелеяли.
Анна Павлова
холодильник пахнет, но гнилых продуктов нет
Джинджер Роджерс
Джинджер Роджерс, наиболее известная своими выступлениями в кино с Фредом Астером, была Удостоенный награды Оскар актриса и танцовщица, покорившая сердца кинозрителей всего мира. Ее карьера пошла вверх, когда она выиграла танцевальный конкурс в Чарльстоне и была отправлена в турне в качестве приза. Оказавшись в Нью-Йорке, она нашла работу на Бродвее, где ее обнаружили в мюзикле. Девушка Сумасшедшая и предложил голливудский контракт. Подписав контракт с Paramount Pictures, она продолжала сниматься с Астером в знаменитых фильмах, в которых пара флиртовала и танцевала так, как никогда раньше не видели кинозрители. Однажды она сказала, что должна делать те же движения, что и Астер, только назад и на высоких каблуках. Во время ее танцевальной карьеры в кино ее талант и харизма помогли ей получать все более высокие зарплаты и счета. Таким образом, она помогла искусству и восприятию танца развиваться в один из самых критических периодов его существования.
Ирен Касл
До того, как появились Фред и Джинджер, были Вернон и Ирен Касл . В соответствии с IMDB , они были «самыми известными бальными танцорами начала 20 века».
Ирэн Фут родилась в 1893 году. Ирен Касл выросла на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, брала уроки танцев и выступала в местных театральных постановках. Она вышла замуж за Вернона Кастла, красивого англичанина, в 1911 году, привнеся в их партнерство свою юношескую энергию и стильную элегантность. Вскоре они добились успеха, выступая в парижских ночных клубах, и к 1915 году стали любимцами высшего общества. Вернувшись в Нью-Йорк, они открыли танцевальную школу, а позже открыли ночной клуб и морской курорт с танцевальной школой.
Знаменитый танец Замков, Замковая прогулка, был сенсацией, когда они дебютировали в 1915 году, и стал их фирменным танцем. Их стиль и чутье очевидны в этом видеоклип Замковой прогулки. Когда в 1915 году Ирен Касл остригла волосы перед операцией, женщины во всем мире подстригали волосы в новом стиле «Касл-боб». Замкам приписывают открытие бального зала увлечение танцами это длилось до 1920-х годов и установило стандарты для соревнований по бальным танцам. После безвременной смерти Вернона Касла в 1918 году Ирен в значительной степени ушла из танцев. Однако она вышла на пенсию, чтобы работать консультантом у Астера и Роджерса, когда они снимали фильм 1939 года. История Вернона и Ирен Кастл .
Вернон и Ирен Кастл
Айседора Дункан
Черпая вдохновение в искусстве и культуре классической Греции, Айседора Дункан заложил основу того, что превратилось в современный танец.
Она отказалась от ограничений поздней викторианской эпохи и выбрала для себя одежду в греческом стиле и естественный, выразительный стиль движений. Дункан родилась в Сан-Франциско в 1877 году и оттачивала свой уникальный танцевальный стиль в Европе на рубеже 20-го века. Танцуя босиком под классическую музыку, она бегала, прыгала и прыгала по сцене с простой грацией, совершенно новой для мира театрального танца. Ее выступления в Европе, Соединенных Штатах и Южной Америке вызвали как лесть, так и насмешки. Однако художники и интеллектуалы боготворили ее за артистизм и прогрессивные идеи.
Желая передать свою технику, Дункан основала танцевальные школы для молодых девушек в Германии, Франции, России и США. Эти ученики продолжали обучать других танцевальному стилю и философии Дункан. Существует лишь отрывок фильма о выступлении Дункан, но ее техника и хореография живут благодаря таким экспертам, как Лори Белилове , художественный руководитель нью-йоркской танцевальной труппы Айседоры Дункан.
Жозефина Бейкер
Джозефин Бейкер родилась в Сент-Луисе в раннем возрасте, бросила школу и вышла замуж к 13 годам. Она начала выступать в артистических кругах маленьких, захудалых театров на юге Америки, а позже была обнаружена в Нью-Йорк - приезжий американец, живший в Париже. Она подписала контракт на участие в первом парижском ревю, в котором будут представлены афроамериканцы и динамичная нагота. Когда она приехала в Париж и начала репетиции, она быстро стала одной из звезд шоу. Она была катапультирована к мгновенной славе. Дикий танец , а позже ее Банановый танец , и продолжала наслаждаться 50-летней успешной карьерой до самой своей смерти в 1975 году. Известная своим незабываемым чувством ритма, неизменной улыбкой и сладким певческим голосом, Бейкер был одним из самых любимых танцоров 1920-х и 1930-х годов. в Европе.
Джозефин Бейкер делает Чарльстон
Кэтрин Данэм
За почти столетнюю жизнь Кэтрин Данэм объединил элементы балета, современного танца и танцевальных форм Африки и Вест-Индии, чтобы создать стиль джазового танца, отражающий афроамериканскую культуру и наследие. С 1930-х по 1950-е годы, когда американское общество все еще было сегрегированным, Данэм основал танцевальную школу и труппу черных танцоров, которые выступали в ночных клубах и в фильмах, на Бродвее и на телевидении. Компания распалась в 1960 году, но она продолжала ставить хореографию для опер, фильмов и мюзиклов. Среди учеников ее школы на протяжении многих лет были Марлон Брандо, Джеймс Дин, Чита Ривера, Эрта Китт, Артур Митчелл и Хосе Феррер.
Она также решилась в академические круги, получив грант на проведение полевых антропологических исследований на островах Вест-Индии. В 1936 году она получила степень бакалавра социальной антропологии в Чикагском университете. За свою жизнь она написала пять книг, множество статей и даже рассказ для Журнал Эллери Квинс . Данэм умерла в 2006 году, за несколько недель до своего 97-летия. Музей Кэтрин Данэм в Восточном Сент-Луисе, штат Миссури, хранится коллекция ее костюмов, фотографий, предметов этнического искусства и других памятных вещей, документирующих ее жизнь и работу. Институт сертификации техники Данхэма гарантирует, что инструкторы по танцам, которые преподают эту технику, поддерживают профессиональные стандарты при выполнении работы Данхэма.
Марго Фонтейн
Британская балерина Марго Фонтейн достигла ранняя знаменитость Будучи названной прима-балериной балета Сэдлерс Уэллс, позже Королевского балета, в 17 лет. Известная своей музыкальностью и актерскими способностями, она танцевала ведущие партии в классических балетах, таких как Спящая красавица а также Жизель, а также работает как Ундина создан для нее хореографом Фредериком Эштоном.
После более чем 25-летней блестящей карьеры Фонтейн подумывала о выходе на пенсию, когда в 1962 году познакомилась с молодым русским танцором Рудольфом Нуреевым. Хотя в свои 42 года она была на 20 лет старше его, она согласилась танцевать с ним в постановке « Жизель . Их химия вызвала восторг как у критиков, так и у публики. Карьера Фонтейн взлетела до новых высот, когда ее открыли молодые люди, и она продолжала танцевать до 60 лет. Дама Командор Ордена Британской Империи в 1956 году и оставалась активной в танцевальном мире до своей смерти в 1991 году.
Мари Тальони
Преодолевая неблагоприятные начала, Мари Тальони достигли такого уровня славы, которому позавидовали бы сегодняшние знаменитости. Тальони родился в 1804 году в семье танцоров в Швеции. У него было простое лицо, исключительно длинные руки и ноги и горбун. Ее с раннего возраста обучал отец, который, как говорят, развил движения рук и позы, характерные для ее стиля, чтобы замаскировать ее физические отклонения. Первая балерина, танцующая полностью на пуантах, Тальони воплотила неземной, идеализированный образ балета эпохи романтизма. Знаменитая длинная белая пачка, которую она выбрала, и ее изящные бюстгальтеры-порт-де-бюстгальтеры были наиболее ярко представлены в балете. Сильфида, поставленный ее отцом в 1832 году. Хотя она уже вызывала восхищение за силу и деликатность ее танцев, Сильфида вознес юную балерину к славе. Тальони стала тостом Европы, ее изображение на товарах и ее имя дали карамель, торты, прически и даже дилижанс.
100 самых высокооплачиваемых вакансий в мире
Тальони ушла из танцев в 1847 году. Считается, что ее муж использовал ее состояние, чтобы заплатить свои долги, поэтому она провела остаток своей жизни, обучая социальным танцам. Тем не менее, она оставила в наследство архетипический образ балерины в виде потустороннего сильфида, легко парящего по сцене в облаке белого тюля.
Литография Мари Тальониа Йозефа Крихубера
Марта Грэм
Современный танец был бы совсем другим без Марты Грэм, которую часто называют мать американского современного танца . ' Она отошла от традиционного балета, вместо этого сосредоточившись на яростно нетрадиционных и резких движениях, которые стали ее визитной карточкой. Ее стиль был энергичным и жестоким, с использованием техники резких рывков, исходящих из солнечного сплетения. Многие утверждают, что движениям Грэма нельзя научить, поскольку они скорее «ощущаются» каждым танцором в отдельности. Тем не менее, Школа современного танца Марты Грэм в Нью-Йорке остается Меккой для многих молодых танцоров.
В 1998 году Грэм был удостоен звания одного из Время magazine's 100 самых влиятельных людей , а ее стиль и хореография продолжают копироваться во всем мире современного танца. Пол Тейлор, Твайла Тарп и Мерс Каннингем - лишь некоторые из ее «потомков», и ее уникальный танцевальный стиль наверняка сохранится для будущих поколений.
Марта Грэм и Бертрам Росс
Мэри Вигман
Для Мэри Вигман танец был больше процессом личной трансформации, чем исполнительским искусством. Она родилась в Германии в 1886 году и была глубоко сформирована страданиями, которые она видела вокруг себя во время Первой мировой войны. Избегая балета как пустой технической виртуозности, она искал способы передвижения это выражало весь спектр человеческих эмоций. По этой причине она известна не только как пионер современного танца, но и как основательница танцевальной терапии. Вигман сопротивлялся созданию систематизированной техники, предпочитая движения, возникающие из естественного импульса. Она не уклонялась от уродливого или трагического, позволяя танцу выполнять роль катарсиса как для танцора, так и для публики. Многие из ее танцев настроены только на барабанный бой, например, ее Ведьма танец , или вообще без музыки. Ее стиль экспрессионистского танца продолжает оказывать влияние на танцоров и хореографов по сей день.
Танцевальное Искусство
Некоторые из этих женщин начинали как танцовщицы и сделали карьеру исключительно в танцах. На другом конце спектра - актрисы или певицы, которые также танцевали в рамках своего репертуара. Независимо от того, склоняется ли ваш личный танцевальный вкус к классическому балету, современному движению или экзотике из других уголков земного шара, этих женщин можно ценить не только за их талант, но и за вклад, который они внесли в искусство танца.
